Comitato di Selezione Biennale del Tirreno 2018 - Biennale Del Tirreno 2020

La selezione delle opere candidate alla Prima Biennale Internazionale del Tirreno sarà effettuata da un comitato composto da esperti e operatori del settore che esprimeranno anche un giudizio decretando i vincitori finali dei premi e delle menzioni speciali.

Veronica Nicoli

Veronica Nicoli curatrice arte eventi biennale

Salerno, Curatrice ed Organizzatrice di eventi

Armando Principe

armando principe - gallerista editrorialista prince group

Salerno, Presidente Prince Group Foundation

Jean Blanchaert

jean blanchaert

Milano, Gallerista, Critico d’Arte, Illustratore

Rosario Sprovieri

rosario sprovieri - curatore del mibact roma

Roma, Curatore e Direttore del MIBACT

Maurizio Morra Greco

Napoli, Collezionista, Vice Presidente Fondazioni Arte Contemporanea

Federico Caloi

federico caloi critico d'arte

Milano, Critico d’Arte

Franco Bruno Vitolo

Salerno, Insegnante, Scrittore,Operatore Giornalistico e Culturale, Critico

Giuseppe Ianni

Salerno, Professore d’Arte, Pubblicista eventi d’Arte e Cultura

Alessandro Nicoli

Vicenza, Curatore Eventi Arte Digitale

Rosario Memoli

Cava de’ Tirreni, Direttore Artistico e Responsabile eventi Marte

Le Selezioni chiuderanno il 30 Aprile 2018

Maggiori informazioni riguardo la quota di partecipazione, gli spazi espositivi disponibili e le modalità di partecipazione e selezione, sono riportate nella pagina Domande Frequenti (F.A.Q.) e all’interno della documentazione riservata agli artisti ammessi.

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Maurizio Morra Greco Bio

Maurizio Morra Greco, dentista napoletano, si interessa all’arte sin da giovanissimo, cominciando a quattordici anni ad acquistare opere d’arte antica e moderna, dal Seicento al primo Novecento.

Successivamente si appassiona e documenta sull’arte contemporanea, ed inizia a collezionarla.

Acquisendo spesso opere di artisti ancora emergenti, che in seguito danno prova del proprio valore sulla scena internazionale, e ponendosi come precursore di nuove tendenze, Maurizio Morra Greco dà vita ad una collezione eclettica ma con dei focus ben precisi, che include oggi oltre mille opere di circa duecento artisti contemporanei. Nel giro di pochi anni, la collezione Morra Greco diventa tra le più interessanti e complete d’Europa. Molte tra le opere in collezione viaggiano in tutto il mondo, ospitate in diverse e rilevanti istituzioni internazionali.

Nel 2003 nasce la Fondazione Antonio Morra Greco, cui concede in uso la propria collezione e il Palazzo Caracciolo di Avellino, sede della Fondazione stessa, intitolata a suo padre. Dal 2006, la Fondazione ospita un intenso programma di mostre e residenze, che la collocano ad un elevato livello di attenzione internazionale. Si avvicendano artisti del territorio e internazionali, emergenti o già affermati. Tutti trascorrono del tempo a Napoli e qui realizzano nuove produzioni.

Maurizio Morra Greco è Vice Presidente del Comitato Fondazioni Italiane di Arte Contemporanea e siede nelle giurie di diversi premi internazionali. È stato nominato Miglior Collezionista Italiano nella classifica “Best of 2016” dalla rivista di arte contemporanea Artribune. Nel 2017, viene insignito del premio Montblanc de la Culture, come miglior mecenate delle arti, per il suo continuo supporto ai giovani artisti ed il suo ambizioso impegno nelle tematiche sociali. È membro dell’Art Basel’s Global Patrons Council, che riunisce 164 tra i più prestigiosi collezionisti al mondo.

Franco Bruno Vitolo Bio

Gli argomenti di questo capitolo sono stati trattati da Franco bruno Vitolo, che delle vicende culturali di Cava non è solo spettatore, ma anche attore. Pertanto è giusto riportare anche il suo curriculum personale.

Franco Bruno Vitolo, nato a Cava nel 1949, docente di Lettere in pensione, svolge tuttora per hobby attività giornalistica, di editing, di critica letteraria ed artistica, di promozione culturale sul territorio a vari livelli.

Nell’ambito della scrittura, ha curato, con Teresa Avallone e Federica Clarizia, la pubblicazione de Gli anni rubati - Le memorie di Settimia Spizzichino, reduce da Auschwitz (Comune di Cava de’ Tirreni, Prima Edizione 1996). Sullo stesso tema ha scritto: Cioccolato ad Auschwitz - Studenti nel lager con la reduce Settimia (Napoli, Simone, 2004), diario romanzato di un viaggio realmente effettuato con la Spizzichino ed altri reduci ed ebrei romani: il testo è adattato per le scuole con integrazioni ed un eserciziario.

Per la scuola ha scritto, tra gli altri, il dizionario Il Vocabolatino – parole, forme, etimologie (Ellepiesse 2010) e Papà Latino (manuale di Latino per la Scuola Media – Ellepiesse 2007), entrambi in collaborazione con Anna Somma.

Al suo attivo numerose pubblicazioni, o curatele, relative a Cava, alla sua storia, ai suoi personaggi. Tra queste, il poemetto in lingua napoletana ‘A gliannola nera sulla peste del 1656, i volumi Cava a colori (2001) e Scattando per Cava (2005), con Fortunato Palumbo e gli studenti del Liceo "Genoino", Le strade di Cava (2013, Ed. Area Blu) con Salvatore Fasano, Daniele Fasano, Beatrice Sparano, Lara Adinolfi), a cui aggiungere almeno la cura, in collaborazione con Anna Maria Morgera, di Oltre la tenda – Come ho imparato a convivere con la SLA, di Lolita D’Arienzo (la ballerina immobilizzata dalla SLA che muove solo le ciglia ed ha scritto quattro libri), il lavoro di editing di Anche Dio lavora… e noi non gli paghiamo i contributi (di Antonio Armenante, 2014, Area Blu ed.) e di Fili, di Teresa D’Amico (Ed. Il quaderno).

Tra le altre pubblicazioni, da ricordare la cura del Catalogo di Pittura di Elena Ostrica (2014), la redazione di testi e comunicati per l’artista Vincenzo Vavuso (tra cui quelli del catalogo L’oro de "La Città") e, in collaborazione con Emanuela Rigamonti, la scrittura di Verso Antonello, viaggio nei testi poetici di Antonello Venditti (Bastogi, 2006): Nonno Zecchino ed i testi dello Zecchino d’oro (2013, sul web).

Negli ultimi anni ha collaborato con giornali e televisioni locali (tra gli altri, il Castello, Cavanotizie.it, Vivimedia.eu, Quarta Rete TV, La TV di Cava) ed è stato protagonista nell’ organizzazione e nella giuria di manifestazioni importanti, come il Premio Badia, il Premio Mamma Lucia alle Donne Coraggio, i Concorsi Letterari Maria SS. Dell’Olmo, La Piazzetta, Sant’Alfonso. È Presidente dell’Associazione VersoCava, con cui, tra l’altro, ha pubblicato nel 2005 la raccolta di poesie "Famiglia amara, famiglia cara" (Terra del Sole ed.).

Federico Caloi Bio

Federico Caloi nasce a Milano in una famiglia di artisti. Nel passato è stato direttore commerciale di un paio di aziende e ha cambiato molte città, ma fondamentalmente si è sempre occupato di arte.

Di professione critico e curatore d’Arte, Caloi dirige il progetto – The Artist Show – un format televisivo che divulga la pittura e la scultura in televisione e nel web, attraverso un Talk Show, un vero e proprio salotto dell’arte.

The Artist Show è uno dei rami di artistivì (www.artistivi.com), l’associazione culturale di cui Caloi è presidente, che si occupa di arte sia dal punto di vista culturale che con le televendite. Federico Caloi recentemente ha curato mostre internazionali a Venezia, Milano, Torino

Jean Blanchaert Bio

Gallerista
Da trent’anni conduce la galleria di famiglia, fondata sessant’anni fa dalla madre Silvia, da sempre specializzata in vetro, ceramica, smalto ed altri “materiali”contemporanei, tutt’ora punto di riferimento per artisti che vogliano realizzare le loro idee in vetro, in ceramica, in smalto, ferro, legno e marmo. Nel corso degli anni sono centinaia le mostre organizzate dalla galleria, in Italia e all’estero.

Curatore
Nel 2013 ha curato per il FAI (Fondo Ambiente Italiano), a Villa Necchi, a Milano, la mostra Arte Ceramica Oggi in Italia . Nel 2014, invece, ha curato Arte del Vetro Oggi in Italia e nel 2016, Glass. Arte del Vetro Oggi a Villa dei Vescovi, a Luvigliano di Torreglia (Padova).

Giornalista
E’ collaboratore fisso del mensile Art e Dossier (Giunti Editore) e del programma d’arte Passepartout (oltre 400 puntate), ideati e diretti da Philippe Daverio.
Sempre con Philippe Daverio, per Rizzoli Editore, ha pubblicato, nel 2007, 13×17, una sorta di censimento degli artigiani e degli artisti operanti oggi in Italia. Ne sono rappresentati mille.

Artista
Parallelamente all’attività galleristica, editoriale e curatoriale, Blanchaert è artista poliedrico: disegnatore, illustratore, calligrafo e scultore in vetro.
Il disegno, in particolare il disegno a china, è una sua costante passione da almeno quarant’anni: negli ultimi anni i suoi disegni sono stati richiesti per illustrare libri per ragazzi, copertine ( Edizioni Ponte alle Grazie, Guanda, Nottetempo), giornali (Tam-Tam, Diario, Verve, Art e Dossier, Linkiesta), iniziative culturali tra cui Il Progetto Italia di Telecom 2002- 2007, Mostra Utopia Telecom Italia 2004, Il Premio Italgas 2005, Teatro Franco Parenti 2005, Salone del Ciclo 2006, “Emozioni Italiane”, Progetto Berlucchi, Zanotta Shop Milano 2007, “Mai Dire Mao”, Parma 2007 con la direzione artistica di Gherardo Frassa e nel 2010, “Bologna si rivela”, progetto a cura di Philippe Daverio). Dal 1998 illustra occasionalmente per il Teatro Franco Parenti idee di Andreè Shammah. Il suo segno di calligrafo ha accompagnato spettacoli di Lucio Dalla, Luciana Savignano, Alessandro Bergonzoni, produzione Telecom Italia per la regia di Andrée Ruth Shammah (Catania, 2000).
Nel 2004 ha esposto presso la Galleria l’Affiche di Milano.
Per Rizzoli, nel 2013, ha pubblicato un libro illustrato intitolato Un santo al giorno.
Nel 2015, nel quadro dell’iniziativa Fabriano ospita a cura di Adelaide Corbetta, ha esposto una serie di disegni di santi presso Fabriano boutique, nelle sedi di Milano e Firenze.